Jack and Joe Theatre

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Dal 10 al 22 gennaio 2008

Seminario di biomeccanica teatrale tenuto da Nikolaj Karpov

Durata: 12 giorni (7 ore giornaliere)

Orario: 10-13 / 15-19

Costo (1): € 600 pacchetto base (solo seminario)

€ 850 pacchetto completo (seminario + soggiorno)

Posti disponibili: 26 (a numero chiuso)

Selezione: entro il 28 ottobre 2007 invio del questionario
(da richiedere a: teatro@adrianomiliani.com)

entro il 31 ottobre 2007 comunicazione selezionati

entro il 15 novembre 2007 chiusura iscrizioni

Pagamento: Importo totale entro il 15 novembre 2007

Bonifico bancario su Monte dei Paschi di Siena

c/c 4611,89 Abi 01030 Cab 38050

Informazioni: Ref. organizzativo: Luana Gramegna 329-8540138 – info@zaches.it
Jack and Joe Theatre: 055/826022 - teatro@adrianomiliani.com
www.jackandjoetheatre.it

Nikolaj Karpov Direttore e fondatore della Scuola di Biomeccanica teatrale presso l’Accademia Statale d’Arte Drammatica Russa (GITIS) di Mosca. Capo del Dipartimento di Movimento Scenico del GITIS. Studia e si diploma come attore di teatro alla Scuola Teatrale Scepkin presso il Teatro Malyj di Mosca. Studia recitazione con Tatiana Orlava, allieva di Stanislavskij, e Nikilaj Annenkov, attore del Teatro Malyj. Studia il movimento scenico e scherma con E.Nemerovskij, attore del teatro Vac’htangov. Tiene seminari e laboratori in molti paesi d’Europa. In Italia: dal 1990 partecipa alla Scuola Europea per l’Arte dell’Attore – “Prima del Teatro”; è tra i fondatori del Centro Internazionale La Cometa.; collabora da anni con diverse Accademie e Scuole di stato come: L’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, Scuola Nazionale di Cinema, Scuola del Teatro Stabile di Torino, Accademia dei Filodrammatici di Milano, CUT di Perugia.

Nikolaj Karpov propone un metodo che rappresenta la combinazione dei principi fondamentali del lavoro sulla tecnica dell’attore e della sua applicazione al lavoro sul testo, ponendosi al punto di incontro degli insegnamenti di Stanislavskij, Mejerchol’d e Michail Cechov. In sostanza il concetto di pedagogia teatrale di Karpov è questo: perché il corpo dell’attore diventi un mezzo pienamente espressivo, infinitamente disposto ad obbedire in ogni istante, interamente capace di trasmettere la vita del personaggio (e non trasportare sul palcoscenico la propria vita) è necessario educarlo ed addestrarlo fino ad una padronanza completa: solo allora un corpo inespressivo, banale, quotidiano puo’ acquisire una liberta’ di espressione, diventare uno strumento saggio e consapevole, ideale per il teatro contemporaneo.

Programma del seminario Il corso propone il metodo che rappresenta la combinazione dei principi fondamentali del lavoro sulla tecnica dell’attore e della sua applicazione al lavoro sul testo. Il programma è composto da tre capitoli:
Primo Capitolo Lo sviluppo delle qualita’ psicofisiche dell’attore. Training individuale, a coppie, con un gruppo di partners. Esercizi sulla flessibilità, coordinazione, tensione, equilibrio; Esercizi con gli oggetti: sedia, tavolo, bastone, palline etc.; Acrobatica individuale e di coppia; Esercizi che sviluppano sia la percezione nei confronti del partner che le percezioni dello spazio, della velocità, del tempo; Le cadute, la lotta, la rissa, i colpi scenici.	Secondo Capitolo L’acquisizione dei principi della biomeccanica teatrale Il concetto della propria posizione e la percezione della forma del movimento; Il concetto “Otkaz” (rifiuto): la preparazione e la percezione dell’inizio del movimento; Il concetto “Tochka” (punto): la percezione della forma e del grado di tensione di tale posizione; Il concetto di “Tormos” (freno):la percezione della forza d’inerzia; Il concetto d’ impulso e il suo sviluppo nel movimento; Il concetto di “Possyl” (spinta): la percezione della struttura del movimento nella forza, nell’ampiezza, nel disegno, nel carattere; Il concetto di “Frase”: il passaggio dal movimento all’azione; Il lavoro sulla composizione del movimento sulla base dei principi della biomeccanica teatrale.
Terzo Capitolo Analisi attiva del testo drammaturgico e prove pratiche (Studio per "Denaro Folle" di Ostrovskij) Il concetto di “Situazione”, “Evento” e “Azione”; Il principio di suddivisione dell’Azione in “Frasi”; Il gioco con l’azione nell’”Otkaz”; L’espressione dell’azione con la parola e il movimento; La caratteristica plastica del personaggio; La costruzione del gioco dell’attore sui principi della biomeccanica teatrale.	Oggetti da portare con se': Una pallina Una sciarpa Un paio di guanti Uno scialle Un bastone da passeggio Un impermeabile Una gonna lunga (solo le ragazze) Un paio di scarpe comode a suola liscia (non da danza) Abiti comodi Il testo Denaro Folle di Ostrovskij

Nota (1):

Il pacchetto base include la quota di iscrizione al seminario e il pranzo per i 12 giorni di laboratorio.

Il pacchetto completo include, la quota di iscrizione al seminario, il pranzo e il pernottamento nelle vicinanze del teatro.

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